Schon bei der ersten Begegnung mit den Arbeiten von Lukas Walcher hat mich sein Gefühl für Form, sein sicherer Strich, sein Mut und seine, ein stupendes Farbgefühl bezeugende Sicherheit in der Farbgebung beeindruckt. Seine kraftvollen Zeichnungen, seine lebendig bunten Gemälde in wunderbar leuchtenden, aber nie grellen Farben lassen den Betrachter nicht kalt. Sie haben die Kraft, in dessen Unbewusstem zu Erlebnis und innerem Berührtwerden übertragen zu werden.

Der menschliche Körper, besonders der weibliche, fasziniert Lukas Walcher. Er reduziert ihn auf seine Grundformen, zerlegt und verfremdet – und konzentriert ihn dadurch auf das Wesentliche. Auch in den auf den ersten Blick informellen Arbeiten erkennt man bei genauerem Hinsehen Augen, Münder, weibliche Figuren. Er erreicht eine innere Unabhängigkeit vom Naturbild, die es ihm ermöglicht, aus Formen und Farben eine höhere Wirklichkeit zu gestalten. Neben der leuchtenden Farbgebung ist auch – in Linie und Kontur – das graphisches Element ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeiten.

Immer aber spürt man die Spontaneität und Kraft in seinen Arbeiten. Reduziert, klar, manchmal fast plakativ, verliert er sich nicht in Details, er abstrahiert – und durch „das Weglassen des Unnötigen“, wie Walter Koschatzky es nannte, wird die Wirkung umso stärker. Genau das ist es, wovon Herwart Walden – Herausgeber des „Sturm“, einer bedeutenden Zeitschrift des Expressionismus – 1912 in Berlin sprach, wenn er sagte: „Der Maler malt nicht den Eindruck von Außen, sondern den Ausdruck von innen…“