Cuando me encontré por primera vez con las obras de Lukas Walcher, me impresionó su sentido de la forma, su línea segura, su coraje y su confianza en el color, lo que demuestra un estupendo sentido del color. Sus dibujos poderosos, sus pinturas vivas y coloridas en colores maravillosamente brillantes pero nunca chillones no dejan indiferente al espectador. Tienen el poder de ser transferidos al subconsciente para experimentar y ser tocados internamente.

El cuerpo humano, especialmente el femenino, fascina a Lukas Walcher. Lo reduce a sus formas básicas, lo desarma y lo enajena, y así lo concentra en lo esencial. Incluso en lo que a primera vista parece ser un trabajo informal, una mirada más cercana revela ojos, bocas y figuras femeninas. Logra una independencia interior de la imagen de la naturaleza que le permite crear una realidad superior a partir de formas y colores. Además de los colores vivos, el elemento gráfico -en línea y contorno- es parte esencial de su obra.

Pero siempre puedes sentir la espontaneidad y el poder en su trabajo. Reducido, claro, a veces casi impactante, no se pierde en los detalles, abstrae, y al «omitir lo innecesario», como dijo Walter Koschatzky, el efecto es aún más fuerte. Esto es exactamente lo que Herwart Walden -editor del «Sturm», una importante revista del expresionismo- habló en Berlín en 1912 cuando dijo: «El pintor no pinta la impresión desde el exterior, sino la expresión desde el interior. .»